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Música

Fundo de Quintal e Arruda se apresentam neste sábado (30), no Casarão do Firmino

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Participação especial de Aninha Felipe, Abertura com a Roda de Samba do Rangell e Batucada e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann

Neste sábado (30) a partir das 18h, tem show do Grupo Fundo de Quintal e Grupo Arruda no Casarão do Firmino, que fica na ruada relação – 19, com aquele esquema que você já conhece. Você paga um valor colaborativo, na maior casa de samba do centro do Rio. E uma dica: Cheguem cedo porque a casa lota, pois a procura pelo evento é muito grande, com chopp grátis de 18h às 19h30 e você não vai ficar de fora né?!.
Te esperamos!

Abertura do evento com a Roda de Samba do Rangell e Batucada e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann animando a galera! Ah, e teremos participação especial da cantora mineira Aninha Felipe.

Fundo DE QUINTAL é a melhor tradução da frase: “Aconselho a você, que seja sambista também”.  Parafraseando Dorival Caymmi, Quem não conhece o Fundo de Quintal, ‘bom sujeito não é. É ruim da cabeça ou doente do pé.’ a verdade é que o Fundo de Quintal é o grupo de samba brasileiro mais antigo em atividade até os dias de hoje. Formado no Rio de Janeiro na década de 1970, surgiu apartir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Serena em 1961. De lá para cá, o Fundo de Quintal tornou-se uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode. Em 2021, o grupo Fundo Quintal completou 45 anos de carreira. Além de muitas sambas e histórias que trazem na bagagem, para comemorar o aniversário, foi gravado a show de aniversário no Parque de Madureira, no dia 21 de novembro. Essa celebração contou com as participações especiais de Xande de Pilares, Diogo Nogueira,Bom Gosto entre outros.

A direção musical foi de André Renato,direção do DVD de Anselmo Troncoso, o Rei das lives, e a produção executiva e realização da X Entretenimento. Generosidade musical é o segredo para a longevidade do grupo,todo sambista é um pouco Fundo de Quintal, afinal, são 45 anos de sucesso na Música Popular Brasileira. Não é à toa que o grupo é reconhecidamente o mais premiado e respeitado da história. O grupo é, orgulhosamente, o berço de bambas como Jorge Aragão,  Sombrinha, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Cleber Augusto, Maria Sérgio,  Ronaldinho, Ubirany,  entre vários outros nomes da música popular brasileira. Verdadeiros padrinhos das gerações de atuais e futuros sambistas. O tempero desta receita é a assinatura inconfundível do Fundo.

Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvi samba da mais alta qualidade. Na internet, o grupo se mantém muito bem com mais de 154 milhões de visualizações em seu canal do YouTube, além de mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spopify.    No palco, Bira Presidente, que além de exímio pandeirista, é dono absoluto do samba no pé, junto com Sereno, que além de cantor e compositor é o inventor do tantã. Ademir Batera, também conhecido como baterista Sorriso, Marcelo Alexandre e Junior Itaguaí, completam o Grupo Fundo de Quintal. Uma verdadeira união de sambistas, cada um com uma personalidade própria e independente que, juntos no palco, formam a principal referência do gênero.

O samba comemora! Com mais de 15 anos de carreira, o grupo Arruda passeia por clássicos do samba e músicas autorais. Representante do autêntico gênero, suas referências são Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Clara Nunes e Roberto Ribeiro, mas também admira o samba de roda da Bahia, explorando bem a baianidade de Caetano, Gerônimo e Roque Ferreira. O grupo adora o lado místico e religioso dos afrosambas, e tenta incutir em sua identidade uma mistura do que há de melhor em nossa música popular. O grupo contará em sua apresentação com a participação especial da cantora mineira Aninha Felipe.

Sobre a Casa, um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que o Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela -, atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
VinnySanta Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.

SERVIÇO
Shows com os Grupos Fundo de Quintal e Arruda, participação especial da cantora mineira Aninha Felipe e Abertura com o Samba do Rangell e Batucada. Nos intervalos a DJ Nicolle Neumann.

DATA: 30 deMARÇO, SÁBADO
LOCAL: Rua da Relação, 19, naLapa
HORÁRIO: A partir as 18h
ENTRADA COLABORATIVA

Classificação: 18 anos
Maisinformações: 21 99926-5295

Enildo do Rosário( Viola)
Assessoria de Imprensa e Divulgação.
Celular: 97042-3109/97042-3110
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Música

Com projeto inovador, conheça O Juh, cantor que conquistou Juliette ao se tornar viral nas redes sociais

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Artista ganhou notoriedade nacional ao homenagear a cantora no single “Cacto”

O cantor O Juh, que se tornou viral com o single “Cacto” em homenagem à Juliette no “Big Brother Brasil”, segue em ascensão meteórica. Dono de uma voz contagiante, o artista vem conquistando milhões de visualizações nas redes sociais e agora se destaca em um novo projeto: a novela do TikTok e Instagram “Dois Pedaços”.

O sucesso de O Juh começou com a música “Cacto”, uma homenagem à Juliette Freire durante sua participação no “Big Brother Brasil”. A canção conquistou não apenas o público, mas a mídia – que repercutiu a homenagem em programas como “Fantástico” e MG1 da rede Globo, – e também a própria Juliette, que o elogiou em suas redes sociais. O talento do cantor também chamou a atenção do influencer Reeh Augusto, idealizador da novela “Dois Pedaços”, que pediu para o artista compor a música tema do projeto.

“O Reeh entrou em contato comigo pelas redes sociais e foi claro, disse que queria uma música com cara de novela das seis. A partir disso, comecei a estudar o tema e surgiu ‘Dois Pedaços’. O legal de fazer esse trabalho é que algumas faixas combinam muito comigo como artista. ‘Dois Pedaços’’ por exemplo, estará no meu próximo projeto, porque vai de encontro com o meu trabalho autoral”, explica O Juh.

Com mais de 700 mil streamings nos apps de música e conhecido por seus trabalhos na música, O Juh criou um projeto inovador com o objetivo de criar hits musicais a partir de um breve briefing. Com as informações, o artista dispõe de um “cardápio” de música distribuído ao cliente de maneira rápida e prática através do Instagram ou WhatsApp. Assim, o compositor consegue ter uma ideia mais prática do que o contratante espera. A partir da criação da música “on demand” foi que O Juh conheceu o mundo dos influenciadores e consequentemente Reeh Augusto, autor de “Dois Pedaços”, que encomendou uma faixa “com cara de novela das seis”.

Sucesso nas plataformas de streaming, O Juh agora mira o grande público. A partir de maio, o cantor começa a apresentar as novidades de seu novo projeto musical, um álbum com 10 faixas inéditas que chega às plataformas no segundo semestre. “Estou muito ansioso para apresentar este meu novo trabalho. É diferente de tudo o que eu já fiz, com minhas origens no Rock, e ao mesmo tempo completamente a minha cara”, adianta O Juh.

Os singles do novo projeto serão lançados mensalmente a partir de maio. “O álbum está todo estruturado e está ficando muito legal. Além de ‘Dois Pedaços’, e ‘Looping Infinito’, vou lançar mês a mês um single até setembro, quando chega o álbum completo. A ideia é que o público possa conhecer um pouco mais o meu lado carismático, pessoal e faça parte desse novo momento da minha carreira”, acrescenta.

A novela

“Dois Pedaços” é um projeto inovador que reúne grandes nomes da internet em uma trama envolvente e divertida. A história, que já conta com mais de 12 milhões de visualizações, é uma novela de época que conta a trama dos personagens. Além de compor as faixas, O Juh foi convidado pelo autor a integrar o elenco da trama.

Na novela, O Juh interpreta o personagem do pai de uma das protagonistas, Anabel, filha de Alda, vivida pelo próprio Reeh Augusto. O talento do cantor para a atuação surpreendeu a todos, e ele vem recebendo muitos elogios do público.

Com sua voz marcante, talento para a composição e agora também para a atuação, O Juh se mostra um artista multifacetado e em constante evolução. Sua trajetória inspiradora demonstra que com talento, dedicação e criatividade, é possível conquistar grandes feitos e alcançar o sucesso.

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Música

Com foco na produção imersiva e cast estrelado, conheça a grandiosa Blessed Studios

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Criado em 2019, a gravadora já tem nomes gigantes que pode chamar de seus talentos!

Thiago Alves, de 41 anos, e Luc Bonnecarrere, de 38 anos, são dois nomes que se tornaram verdadeiras referências na produção musical. E de de uma bela amizade, nasceu o sonho de uma gravadora. O Blessed Studios, criada em 2019, durante a pandemia, é o primeiro estúdio especializado em Reggae produzindo e distribuindo músicas imersivas com a tecnologia Dolby Atmos, com a criação de um ambiente tridimensional, fazendo com que as ondas sonoras se movam livremente.

A tecnologia, muito usada em cinemas ao redor do mundo, chegou na música e já pode ser usada na criação de músicas com experiências inesquecíveis. Outro ponto que o estúdio tem como destaque em suas produções é a inclusão do áudio binaural e imersivo através da tecnologia da Dolby Atmos, mergulha o ouvinte em uma experiência auditiva da melhor qualidade.

Nomes estrelados

Por parte do cast, nomes consagrados de diversos estilos, mas com a certeza de que todos entregam excelência artística. Dente, até o momento, 28 nomes que passaram pelo estúdio, estão Helio Bentes, Emmano, Madhá, a renomada Ponto de Equilíbrio, o famoso MVBill, a referência do Rap Fábio Braza, Marcelo Falcão, vocalista da consolidada O Rappa e Bruno Dupret, parte ativa do power trio Brasativa.

Sócios

Com os nomes já citados, os nomes por trás do estúdio têm muita experiência em levar a melhor qualidade possível ao seu público. Thiago, por exemplo, é músico, além de produtor técnico e musical da Ponto de Equilíbrio e da 3030. Também tem experiência na maior emissora do país, a TV Globo. Ele é sonoplasta de pós-produção por lá.

Já Luc, além de músico, produtor artístico e musical, também tem 8 anos de experiência na TV Globo, sendo que 4 deles esteve em Live Mix e os 4 anos mais recentes como sonoplasta de pós-produção.

Os dois trabalharam a parte pelo Globosat e Multishow 4K na mixagem de áudio imersivos/Dolby Atmos, de todas as bandas do Rock In Rio de 2019, pelos Palcos Mundo e Sunset. Thiago ficou responsável pelo palco principal, que teve nomes como H.E.R; Iron Maiden; Black Eyed Peas, Red Hot Chilli Peppers e Bon Jovi. Já Luc ficou com o palco secundário, responsáveis de estrelas como Jessie J; IZA & Alcione; Charlie Puth; Seal, entre outros.  O projeto na Globo foi comandado por Gabriel Thomazini, atualmente consultor de áudio da Fraunhofer, uma das maiores empresas de tecnologia da Europa e que inventou formatos muito conhecidos e usados, como o .MP4.

No Blessed Studios, Thiago é Engenheiro de Som e Produtor Fonográfico, já seu parceiro de jornada é Produtor Artístico e Executivo.

Ambos conheceram a Mixagem de Áudio Imersivo após a parceria de anos na emissora e querem levar toda essa tecnologia para a vida dos ouvintes de seus nomes poderosos que já são parte do cast e para os que estão por vir.

Sucessos incontáveis

No Rio de Janeiro, o Blessed Studio é apenas um dos 4 estúdios que trabalham com a tecnologia imersiva sonora. No Brasil, são apenas 24 que conseguem extrair o melhor tipo de som e unir vocais incríveis com uma atmosfera espetacular da música. Em todas as plataformas musicais, é possível encontrar diversas faixas em destaque assinado pela produção impecável do estúdio.

O Blessed também trabalha com produções audiovisuais de tirar o fôlego, propagandas, marketing e produções cinematográficas. Além disto, o estúdio está preparado para entregar o melhor com uma equipe gabaritada e preparada, utilizando o melhor do melhor em equipamentos musicais, desde microfones, amplificadores e pedais, até interfaces e softwares de última geração.

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Música

#HISTOCA: projeto reúne Alexandre Leão e Ricardo Carvalho, ‘tocando histórias’

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Lançamento do espetáculo que conecta Música e História acontece entre os dias 18 e 19 de maio na Caixa Cultural Salvador

A Caixa Cultural Salvador recebe entre os dias 18 e 19 de maio, às 20h, o lançamento do projeto #HISTOCA, um espetáculo que reúne Música e História, “que pretende convidar o público a resgatar fatos e momentos da própria vida, ao som de canções que marcaram época, sob efeito da lembrança do contexto histórico em que elas estiveram inseridas”, conforme define o cantor e compositor Alexandre Leão.

Quem não tem uma trilha sonora pessoal, composta por aquelas músicas que, ao primeiro acorde, já sequestram a mente para um fato marcante? O professor e historiador Ricardo Carvalho ressalta que é justamente “a história que toca a percepção e o coração de cada um para compreender a vida, sendo o elo entre o que acontece no agora e as contribuições do que se passou ao longo dos anos”.

A escolha do nome do espetáculo busca traduzir o objetivo de Alexandre Leão, Ricardo Carvalho e do diretor artístico Andrezão Simões, provocar os espectadores ao questionamento da relação entre música e história em suas trajetórias. Andrezão explica que o uso da hashtag antes da palavra “é a categorização de assuntos da modernidade associada ao sustenido que eleva as notas para cima, simbolizando a ampliação da consciência”.

Reunidos, os três resolveram criar um espetáculo imersivo para o público de todas as idades, pessoas que adoram conhecer a história da nossa terra de um jeito diferente, através desta associação de linguagens, da arte e da educação, da informação e da canção, da poesia e da melodia. Um dos exemplos é o próprio “Hino do Senhor do Bonfim”, sua composição e sua construção histórica, que envolvem a fé, a tradição e os festejos sagrados e profanos da maior festa popular de Salvador, depois do Carnaval.

No repertório, trechos e canções conhecidas, reconhecidas e relacionadas a uma aula afetiva e divertida sobre símbolos, acontecimentos e personagens culturais e históricas, compositores, heroínas e heróis dos tempos, que nos atravessam em costumes e manifestações sociais, políticas, artísticas, como a dança, a música, as tradições orais, culinárias, e tantas outras.

Ao aceitar o desafio de costurar o roteiro e o protagonismo interativo dos artistas, Andrezão Simões foi surpreendido “com a afinação e a afinidade de Alexandre e Ricardo nos assuntos e no palco. A estreia será concentrada em histórias e músicas da Bahia, mas já pensamos em ampliar para novos públicos e novos eixos temáticos, brasileiros, internacionais e continentais, da invasão do Brasil aos tempos atuais”, ressaltou o diretor.

No palco, Alexandre Leão (violão e voz), Joceval Santana (percuteria), Isaías Rabelo (teclado), Israel Ramos (baixo) e Ricardo Carvalho, nas contações de histórias, explicações e interações artísticas.

“#Histoca – tocando histórias” compõe o programa “Educativo Gente Arteira”. Mais informações em https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx


SERVIÇO
O quê: #HISTOCA – tocando história
Quando: 18 (sábado) e 19 (domingo) de maio de 2024, às 20h.
Onde: Caixa Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57 – Centro.
Quanto: Ingressos gratuitos na plataforma Sympla a partir de 12h, do dia 14 de maio de 2024 (terça-feira).
Classificação: Livre.
Informações: (71) 3421-4200 / @caixaculturalsalvador https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Salvador.aspx
Fotos: Sidnei Campos

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