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Música

Cantor e compositor Márcio de Camillo apresenta o premiado projeto infantil “Crianceiras” pela primeira vez em Uberlândia

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Crédito da foto: Mario Castello

O “Crianceiras” nasceu em 2012 em Campo Grande, MS, Brasil, idealizado e realizado por Márcio de Camillo, com o objetivo de apresentar a música como ponte para a poesia de Manoel de Barros e Mário Quintana

São Paulo, 29 de abril de 2024 – Chega pela primeira vez em Uberlândia, no próximo dia 15 de maio, o premiado espetáculo Crianceiras, criado pelo renomado cantor, compositor e instrumentista sul-mato-grossense Márcio de Camillo. O projeto, que já encantou mais de meio milhão de crianças em todo o país, combina poesia, música e arte para despertar a imaginação e o amor pela cultura desde a mais tenra idade. O espetáculo, que será apresentado no Teatro Municipal de Uberlândia, é inspirado na obra do poeta Manoel de Barros. A nova turnê do “Crianceiras” tem início na última semana de abril. 

A nova turnê terá início em Santa Cruz do Rio Pardo (SP) e seguirá para diversas cidades brasileiras, incluindo Uberlândia, Caxias do Sul, Porto Alegre, Florianópolis e mais. Com uma proposta educativa e artística, “Crianceiras” é uma experiência que vai além do palco, sendo também um aplicativo educativo disponível para download gratuito na Google Play e App Store. Tanto os CDs quanto o espetáculo e o aplicativo têm sido cada vez mais utilizados por professores e educadores como ferramenta pedagógica para aproximar seus alunos e educandos de obras de importante valor para a cultura brasileira.

Márcio de Camillo é uma figura emblemática da música brasileira, com uma carreira de 28 anos que abrange diversos estilos musicais, desde a guarânia e o chamamé até o folk, o blues e o rock’n’roll. Com quatro álbuns solos lançados e canções gravadas por renomados artistas como Renato Teixeira, Zé Geraldo, Sergio Reis e outros, Márcio é reconhecido não apenas pela sua versatilidade musical, mas também pelo seu compromisso com a valorização da cultura e do meio ambiente.

Além de sua carreira musical, Márcio De Camillo é fundador da Associação de Músicos do Pantanal (AMP), dedicada à divulgação e valorização da cultura do Mato Grosso do Sul, bem como à conscientização ambiental. Residente em São Paulo, Márcio já dividiu o palco com diversos artistas consagrados e continua a encantar o público com sua música e seu compromisso com a arte e a educação.

O projeto Crianceiras: Uma ponte entre a poesia e a educação

O “Crianceiras” nasceu em 2012 em Campo Grande, MS, Brasil, idealizado e realizado por Márcio de Camillo, com o objetivo de apresentar a música como ponte para a poesia de Manoel de Barros e Mário Quintana. Apresentado em diferentes formatos, como CD, aplicativo, capacitação para professores e dois espetáculos em circulação dirigidos por Luiz André Cherubini, o “Crianceiras” é muito mais do que um show, é uma experiência artística. 

De maneira lúdica e criativa, o “Crianceiras” transforma a poesia em música, utilizando como base a obra de renomados poetas brasileiros. Com dois CDs já lançados, o primeiro inspirado na obra de Manoel de Barros e o segundo em Mário Quintana, o projeto continua crescendo e em breve trará novidades inspiradas na obra de outros poetas.

Além dos CDs, o projeto também deu origem a um aplicativo com conteúdo educativo disponível para download gratuito na Google Play e App Store. Tanto os CDs quanto o espetáculo e o aplicativo possuem um grande viés educativo e têm sido cada vez mais utilizados por professores e educadores como ferramenta pedagógica para aproximar seus alunos e educandos de obras de importantíssimo valor para a cultura brasileira, contribuindo para o desenvolvimento sustentável, alinhando-se ao ODS 4 da agenda 2030 da ONU, que promove a educação de qualidade, bem como aos objetivos da BNCC (Base Nacional Comum Curricular). 

Com forte apelo educativo, os CDs “Crianceiras” são utilizados nas escolas como material didático, para aproximar as crianças da poesia, de forma lúdica e criativa, alinhando-se aos objetivos da BNCC (Base Nacional Comum Curricular). Por meio do projeto pedagógico “Crianceiras Poesia na Prática”, desenvolvido em parceria com a empresa “Diverte Cultural”, escolas de todo Brasil têm adotado o “Crianceiras” como parte integrante de suas atividades educativas desde 2017.

O sucesso do “Crianceiras” vai além das escolas, sendo apresentado em importantes festivais e congressos nacionais e internacionais. Com mais de 500 apresentações para escolas públicas, privadas e eventos de entretenimento, o projeto já alcançou mais de meio milhão de crianças em todo o Brasil. Sua flexibilidade permite que seja apresentado em diferentes formatos, adequando-se à necessidade do local e do público, focando também na acessibilidade e inclusão.

Devido à sua importância na educação, o projeto “Crianceiras” vem sendo estudado por mestrandos e doutorandos da área da educação no Brasil e em Portugal. Ao instigar o imaginário infantil e despertar o amor pela poesia, o “Crianceiras” valoriza as crianças como seres humanos plenos e capazes de compreender a complexidade da arte desde a mais tenra idade. Além disso, oferece um convite ao público adulto para reviver a inocência da infância, vivenciando um olhar de encantamento para as sutilezas da vida e valorizando as raízes brasileiras e seus criativos poetas.

Depoimento de Haline Nogueira da Silva Domingues, Doutora em Letras pela Universidade Estadual de Maringá (PR)

Título da tese: O Crossover literário na poesia de Manoel de Barros: o aplicativo Crianceiras

“Tive contato com o aplicativo Crianceiras no ano de 2016, quando estava terminando o Mestrado – no qual também estudei a poesia de Manoel de Barros. Na época, atuava como professora da Educação Infantil e resolvi explorar o app em minhas aulas. Foi sucesso. As crianças adoraram e a partir dessa prática em sala de aula desenvolvi meu projeto de Doutorado na UEM – Universidade Estadual de Maringá. Após ser selecionada para realizar os estudos, mergulhei na cultura Crianceiras. Fui até SP conhecer Márcio de Camillo – o qual se tornou meu grande amigo. Conheci também a Bruna Pigler – que participou do desenvolvimento do aplicativo. Assisti ao espetáculo Crianceiras Manoel de Barros e após dias de imersão real nesse mundo do Crianceiras retornei para minha cidade muito mais encantada e cheia de ideias, e a produção da minha tese foi um momento de aprendizado, vivência poética e muita emoção. Diziam que escrever uma tese seria difícil. Posso afirmar que foram os dois anos de pesquisa acadêmica mais profícuos de minha trajetória, pois além de produzir um material de estudo relevante e inovador para outros pesquisadores interessados na linguagem cibercultural e multimodal, também me humanizava dia após dia, enquanto pesquisadora, docente e amante da literatura como já dizia Antonio Candido, ‘a literatura desenvolve em nós a quota de humanidade na medida em que nos torna mais compreensivos e abertos à natureza, à sociedade e ao semelhante’.

Depoimento de Rosiane Pinto Machado, Doutora em Estudos da Criança – Especialidade Infância, Cultura e Sociedade pela Universidade do Minho (Braga-PT)

Título da tese: O lugar da poesia na infância: Projeto Crianceiras, uma ponte entre Manoel de Barros e o ato estético da linguagem

“Conheci o Espetáculo Cênico Musical Crianceiras com Poesias de Manoel de Barros, em 2013 no encerramento da 12ª Mostra de Cinema, na cidade de Florianópolis (SC). Em meio ao movimento das luzes e cores dos poemas musicados por Márcio De Camillo, surgia ali os primeiros desejos pelo tema poesia, como possibilidade de futura investigação, e um encantamento pelos poemas musicados. No espetáculo ‘Crianceiras poesias de Manoel de Barros’, sob a direção de Luiz André Cherubini, a palavra poética é convidada a passar pelos olhos, pela voz, pela escuta, pelos gestos diversos entrecruzados com outras materialidades, provocando vivências, e produções artísticas qualificadas. O Espetáculo Cênico Musical do Projeto Crianceiras consegue abraçar a criança e a convida para a experiência estética e poética, provocando uma vivência engendrada nas mais diferentes linguagens da arte, e ainda com recursos tecnológicos e midiáticos. Compreendemos ser este espetáculo uma performance de encantamento, uma verdadeira expressão artística de unidade variável, que produz gestos poéticos e canções em um evento singular no acontecimento e plural na multiplicidade de sentidos, tudo vivido ao mesmo tempo. O Espetáculo Cênico Musical Crianceiras é um encontro com esse novo sentir pela/na poesia que resgata a linguagem que brinca, os tesouros poéticos e a canção. O Projeto Crianceiras contribui na/para circulação da produção literária – em destaque a poesia de Manoel de Barros. Oferece a semente da poética, que precisa germinar dentro e fora dos muros da escola. Ao finalizar minha pesquisa sobre o Projeto Crianceiras fui provocada a pensar a escola como travessia para o enriquecimento da experiência estética e poética e ainda pensar no/a professor/a como a voz e a escuta, que busca e abre os caminhos na arte que transforma, e como diz o Poeta, que “desvê o mundo”. O espetáculo Crianceiras poesias de Manoel de Barros faz um chamado, para a infância brincar com os poemas cantados, nessa aproximação, com a riqueza poética e brincante, que o poeta oferece para despertar e ampliar os horizontes da criança pela arte.

Tenho uma imensa gratidão aos participantes da pesquisa em especial Márcio De Camillo, que com muita generosidade presentearam com suas vozes as bases para a produção de minha tese, e seguiram comigo na trajetória de minha pesquisa contribuindo efetivamente para minha formação poética e seguem potencializando a Poesia na formação de muitos/as professores/as e inúmeras crianças.”

Links Crianceiras:

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Música

Juliana Moreto: A Nova Sensação da Música Sertaneja

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A Voz que Roubou a Cena no ‘Canta Comigo

Em uma noite repleta de talentos e emoções, a cantora Juliana Moreto não apenas conquistou o palco do “Canta Comigo” da Record, mas também os corações dos 95 jurados e do público brasileiro. Seguindo os passos de grandes nomes como Simone & Simaria, Juliana, apadrinhada pelo renomado Frank Aguiar, mostrou que seu lugar é entre as estrelas da música sertaneja.

Com uma performance arrebatadora, Juliana avançou para as semifinais do programa, um feito que poucos conseguem, mas que ela alcançou com sua voz poderosa e presença de palco magnética. Não é à toa que sua música de trabalho já está disparando nas principais playlists sertanejas do Brasil no Spotify, um indicativo de que Juliana Moreto é um nome para ficar de olho.

Conheça Juliana Moreto

Nascida em uma pequena cidade com grandes sonhos, Juliana começou a cantar ainda criança, inspirada pelas melodias que ecoavam das rádios locais. Sua jornada até o “Canta Comigo” foi marcada por determinação e uma paixão inabalável pela música. Agora, com o país inteiro a observar, Juliana se prepara para dar o próximo grande passo em sua carreira.

A semifinal do “Canta Comigo” promete ser um espetáculo inesquecível, e Juliana Moreto está pronta para brilhar mais uma vez. Com sua voz que encanta e uma autenticidade que cativa, ela não apenas canta, mas também encanta, provando que a música sertaneja tem uma nova rainha.

Fique de olho, pois Juliana Moreto é mais do que uma promessa; ela é a realidade vibrante da música sertaneja brasileira que chegou para ficar.

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Música

Cantora Rejani Avancini revela os bastidores de sua jornada musical e anuncia novo single

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A cantora e compositora Rejani Avancini abriu o coração e compartilhou detalhes de sua jornada musical, desde os primeiros passos até os planos futuros. Desde sua juventude, a artista nutria uma paixão pela música, mas foi apenas há cerca de dois anos que decidiu gravar suas próprias composições.

Entre suas influências musicais estão grandes nomes como Prisma, Denise Cerqueira, Shirley Carvalhaes, Andrea Fontes, Fernanda Brum, Diante do Trono, bem como artistas contemporâneos como Rachel Novaes e Gabriela Rocha.

“Desde da minha juventude já escrevia canções, mas não pensava em mostrar ou cantar. Há dois anos aproximadamente comecei a gravar algumas de minhas composições. Minhas influências foram todas essas”, conta.

Desafios no caminho para o sucesso

Ao longo do caminho para se tornar uma cantora profissional, Rejani Avancini enfrentou desafios, especialmente na busca por informações de qualidade sobre como iniciar sua carreira em meio às mudanças do cenário das mídias digitais. “Com a questão das mídias digitais, muita coisa mudou. Ainda me considero uma compositora que canta”, ressalta.

Inspirações e objetivos

Inspirada por diferentes situações e experiências, Rejani revela que suas composições surgem a partir de momentos de pregação, oração, observação do cotidiano e até mesmo ao assistir filmes. E quando se fala em momento marcante em sua carreira, ela tem o momento certo na mente.

“Foi quando ouvi a música ‘Não Mais Escravos’ de Fernandinho em um culto de uma igreja em Minas Gerais. Naquela mesma noite, o pregador falou: ‘Qual legado você deixará? O que você tem feito com os talentos que Ele te deu?’ Foi um dia impactante para mim”, narra.

Com planos para o futuro, a cantora espera que suas canções sejam interpretadas por outros artistas dedicados ao ministério, além de almejar a inserção de sua música em filmes e projetos com conteúdo gospel.

“Estou iniciando. Espero que minhas canções sejam interpretadas por cantores que vivem do ministério e tenham compromisso com Deus. Quero que chegue aos filmes de conteúdo gospel. E claro, dentro das igrejas”, declara.

Mensagens de Fé

Questionada sobre quais mensagens procura transmitir por meio da sua música, Rejani Avancini declara: “Fé! Ter mais fé, apesar dos problemas. Incentivar a cada um que acredita em Deus que Ele está conosco no dia bom e no dia mal”, coloca. Ela ainda diz que já escreveu canções logo após ouvir uma programação e também em momentos de oração em sua igreja.

E tem lançamento chegando

Rejani Avancini aproveita para anunciar que no dia 24 de maio, há um lançamento chegando, o single “Eita, Glória”, no estilo pentecostal . “Quantas pessoas já chegaram para me dizer que minhas canções já a inspiraram. A música, cenas de filme e o teatro falam muito aos corações. Deus nos criou com essa identidade musical. Cabe a cada um nós acessar a centelha divina em nós. Quero sempre ser um canal”, finaliza a cantora.

Acompanhe o ministério de Rejani Avancini no Instagram:

https://www.instagram.com/rejaniavancini/

Aproveite para conferir outros vídeos no canal do YouTube de Rejani Avancini:

https://www.youtube.com/@rejaniavancini

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LUMEN CRAFT agrega inovação e autenticidade em seu novo álbum ‘Dead Pixel’

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O disco do duo indie eletrônico formado por Odaya e Ceah Pagotto chega hoje às plataformas 

[ouça aqui]

Mesclando referências na música eletrônica com beats de trip hop, trap, indie, dubstep e house, o duo paulista LUMEN CRAFT apresenta seu novo álbum “DEAD PIXEL”. O projeto, criado por Odaya nos vocais, e Ceah nos sintetizadores, chega às plataformas trazendo sentimentos às batidas em cada faixa.

Pautado pelas temáticas que guiam a jornada humana, o álbum surge como uma reflexão à incessante busca por liberdade e autenticidade, ao autoconhecimento e as experiências da vida moderna, em que as pessoas enfrentam desafios, buscam conexões emocionais e lutam contra as expectativas sociais. “Cada música oferece uma peça do quebra-cabeça dessa jornada”, resume o duo. 

Abrindo a tracklist do álbum, “FEEL SO GOOD” é uma celebração do prazer e da satisfação. Com uma batida cativante e letras sedutoras, a música transmite uma sensação de êxtase e realização. É uma introdução vibrante ao mundo sonoro do álbum, convidando os ouvintes a se deixarem levar pela energia contagiante da música.

Já em “COLORS GROW” (que se desdobrará em um videoclipe, no dia 30 de maio) o ouvinte mergulha em uma atmosfera emotiva e contemplativa. A melodia suave e os arranjos delicados acompanham letras que falam sobre crescimento emocional e conexão humana. É uma faixa que transmite uma mensagem de esperança e renovação, convidando a refletirem sobre suas próprias jornadas pessoais.

Com uma vibe sensual e envolvente, “HEAT WAVES” é uma explosão de paixão e desejo. As letras transmitem uma sensação de calor e luxúria, enquanto a batida pulsante e os ritmos sedutores criam uma atmosfera irresistível. É uma faixa que convida os ouvintes a se entregarem ao poder do desejo e da entrega.

Em “RUNNING TO THE ETHOS”, o álbum assume uma energia mais frenética e enérgica. A música fala sobre escapismo e a busca por autenticidade, com letras que retratam a jornada de se libertar das normas sociais. 

Com uma mensagem de otimismo e determinação, “NEW GROUNDS” é uma celebração da coragem de explorar novas oportunidades. As letras incentivam a busca pela autenticidade e liberdade pessoal, enquanto a melodia vibrante e os arranjos dinâmicos criam uma sensação de aventura e empoderamento. 

“WASH ME” mergulha em uma atmosfera de purificação e renovação. Com uma melodia suave a música transmite uma sensação de redenção e libertação das amarras do passado. É uma faixa que convida os ouvintes a refletirem sobre seus próprios momentos de transformação e renascimento.

Com uma vibe introspectiva, “UP THE HILL” é uma reflexão sobre a luta contra as expectativas sociais e a busca por liberdade pessoal. A letra retrata a sensação de ser preso em um ciclo de conformidade, enquanto a música incorpora elementos de angústia e determinação. 

Em “WAKE UP”, oálbum retorna à energia inicial, com uma batida pulsante e letras que evocam uma sensação de urgência e determinação. A música marca um momento de despertar para a realidade da vida e enfrentar os desafios de frente. 

Encerrando o álbum com uma nota de serenidade e aceitação, “NOW IS ALL” é uma celebração do momento presente. Com uma melodia suave e letras que transmitem uma mensagem de aceitação e gratidão, a música convida os ouvintes a viverem plenamente o aqui e agora. É uma faixa que amarra a experiência imersiva do álbum com uma sensação de paz e contentamento, deixando os ouvintes com uma reflexão sobre a importância de viver o momento presente.

Ao longo das nove faixas, o Lumen Craft esmiúça a experiência humana em sua totalidade, desde os momentos de êxtase até os desafios enfrentados na busca pela autenticidade e liberdade. “Queremos que o espectador se sinta envolvido em uma jornada emocional e reflexiva junto com a gente ao escutar o projeto completo, sendo levado a contemplar suas próprias experiências e emoções”, finaliza o duo.

LUMEN CRAFT – DEAD PIXEL

01 – Feels so good

02 – Colors Grow

03 – Heat Waves

04 – Running to the ethos

05 – Wash Me

06 – Wake up

07 – New grounds

08 – Up the Hill

09 – Now is all

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